Carga Horária/ Módulos
O curso de Teatro é modular, com aulas práticas e teóricas simultaneamente. Cada módulo tem a duração de dez meses e ao final de cada módulo os discentes participam de uma mostra artística (não obrigatória, caso participe o aluno pagará uma taxa de produção) referente ao que foi trabalho. Se for do interesse o aluno poderá seguir para os módulos seguintes ou finalizar ao concluir o primeiro semestre.
Nas bases do curso trabalhamos com a Interpretação passando por três etapas: apresentação, representação até chegarmos na vivência das Ações físicas (ações preenchidas de intenções/ com sentido), ou seja, na naturalização das suas ações, seja para o palco ou para as câmeras. Expondo cada etapa e aplicando os exercícios chegamos na consciência corporal com o objetivo desmecânizar o corpo e ativar a fluência da sua comunicação coletiva.
Módulo 04:
Comédia
Mostra Artística:
Ao final de cada módulo, os discentes participam de uma Mostra didática, para a qual é formada uma bancada com profissionais de Teatro que fazem uma avaliação e através do sistema de pontuação habilitam o discente a graduar para o módulo seguinte. Ao final do projeto, que tem duração de 1 ano, iremos apresentar uma peça de teatro, na qual o aluno poderá colocar em prática todos os ensinamentos que aprendeu ao longo do ano. No encerramento do projeto, entregamos o certificado de participação.
Módulo 04: Comédia
Duração: 10 meses de aula de introdução à interpretação no teatro
O aluno deve contar quatro semanas de aula para cada mês. Sendo 40 aulas práticas e teóricas em 10 meses (perfazendo 80 horas), 08 aulas/ensaios oficiais para a Mostra Artística (perfazendo 16 horas) e 16 ensaios perfazendo 32 horas).
Carga Horária: 128 horas em aulas.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:
Mês 1: Introdução à Comédia
- História da comédia teatral
- Gêneros de comédia (ex: comédia de costumes, comédia de situação, comédia de erro)
- Liberatórios com técnicas de timing e ritmo cômico
Mês 2: Improvisação
- Jogos de improvisação para desenvolver criatividade e espontaneidade
- Construção de cenas cômicas através da improvisação
Mês 3: Escrita Cômica
- Desenvolvimento de personagens cômicos
Mês 4: Expressão Corporal e Facial
- Uso do corpo e expressões faciais para transmitir humor
- Exercícios de pantomima e gestualidade cômica
- A importância da postura e do movimento no palco
Mês 5: Voz e Entonação
- Variação vocal para criar personagens e transmitir humor
- Uso da entonação para enfatizar o humor nas falas
Mês 6: Análise de Textos Cômicos
- Estudo de textos de grandes comediantes e dramaturgos
- Identificação de técnicas de comédia nos textos analisados
- Interpretação de cenas e monólogos cômicos
Mês 7: Montagem de Esquetes
- Desenvolvimento e ensaio de esquetes originais
- Direção de cena e trabalho de montagem das esquetes
- Preparação para apresentações públicas (laboratórios externos)
Mês 8: Feedback e Ajustes
- Apresentação das esquetes para feedback do grupo
- Ajustes necessários nas performances e nos textos
- Prática de receber e dar feedback construtivo
Mês 9, 10: Preparação para Espetáculo Final