Carga Horária/ Módulos
O curso de Teatro é modular, com aulas práticas e teóricas simultaneamente. Cada módulo tem a duração de dez meses e ao final de cada módulo os discentes participam de uma mostra artística (não obrigatória, caso participe o aluno pagará uma taxa de produção) referente ao que foi trabalho. Se for do interesse o aluno poderá seguir para os módulos seguintes ou finalizar ao concluir o primeiro semestre.
Nas bases do curso trabalhamos com a Interpretação passando por três etapas: apresentação, representação até chegarmos na vivência das Ações físicas (ações preenchidas de intenções/ com sentido), ou seja, na naturalização das suas ações, seja para o palco ou para as câmeras. Expondo cada etapa e aplicando os exercícios chegamos na consciência corporal com o objetivo desmecânizar o corpo e ativar a fluência da sua comunicação coletiva.
Módulo 1.2:
Introdução à Interpretação
Mostra Artística:
Ao final de cada módulo, os discentes participam de uma Mostra didática, para a qual é formada uma bancada com profissionais de Teatro que fazem uma avaliação e através do sistema de pontuação habilitam o discente a graduar para o módulo seguinte. Ao final do projeto, que tem duração de 1 ano, iremos apresentar uma peça de teatro, na qual o aluno poderá colocar em prática todos os ensinamentos que aprendeu ao longo do ano. No encerramento do projeto, entregamos o certificado de participação.
Módulo 01.2: Introdução à Interpretação
Duração: 10 meses de aula de introdução à interpretação no teatro
O aluno deve contar quatro semanas de aula para cada mês. Sendo 40 aulas práticas e teóricas em 10 meses (perfazendo 80 horas), 08 aulas/ensaios oficiais para a Mostra Artística (perfazendo 16 horas) e 16 ensaios perfazendo 32 horas).
Carga Horária: 128 horas em aulas.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:
Mês 1: Introdução ao Teatro
- História do teatro
- Jogos Dramáticos ligados à Interpretação do ator
- Conceitos básicos de interpretação teatral
Mês 2: Expressão Corporal
- Técnicas de relaxamento e postura
- Exploração do espaço cênico
- Noções básicas de movimento e gesto
Mês 3: Expressão Vocal
- Aquecimento vocal
- Projeção e articulação
- Variação de tom e entonação
Mês 4: Análise de Texto
- Interpretação de monólogos e diálogos
- Estudo de personagens
- Compreensão de subtexto e contexto
Mês 5: Improvisação
- Jogos teatrais
- Desenvolvimento da espontaneidade e criatividade
- Trabalho em grupo e escuta ativa
Mês 6: Construção de Personagem
- Exploração de motivações e objetivos
- Desenvolvimento de biografia e psicologia da personagem
- Experimentação de diferentes abordagens
Mês 7: Relação com o Espaço e o Público
- Consciência de palco
- Técnicas de projeção da energia para a plateia
- Interação com o ambiente cênico
Mês 8: Direção e Encenação
- Entendimento do papel do diretor
- Princípios básicos de encenação
- Colaboração com a equipe de produção
Mês 9: Preparação de Cena
- Ensaios e montagem de uma cena
- Trabalho de marcação e ensaios técnicos
- Ajustes finais e preparação para a apresentação
Mês 10: Apresentação Final
- Preparação para a apresentação pública
- Apresentação das cenas trabalhadas ao longo do curso
- Feedback e reflexão sobre o processo de aprendizagem